Depuis l’automne 2025, les élèves du Sacré-Cœur découvrent des œuvres d’art au sein même de leur école. Un projet né d’une idée simple : faire entrer le beau dans le quotidien des enfants et éveiller leur curiosité. Rencontre avec Madame Larinier, directrice de l’école du Sacré-Cœur, et Susan Pierce Perez, professionnelle du marché de l’art et maman de Victor en CE1 et Henry l’an dernier en CM2, qui nous racontent cette belle initiative.

Madame Larinier, comment est née l’idée de faire entrer l’art à l’école ?

Madame Larinier : « Je dois tout d’abord dire que dans mon tempérament, l’esthétique a toujours occupé une place importante. Dans une période compliquée pour tout le monde, j’avais envie d’offrir aux enfants une ouverture sur le beau, de leur apprendre à le percevoir et à l’apprécier. L’art, et notamment la peinture, me semblait être un formidable moyen d’éveiller leur sensibilité et également leur donner l’envie d’aller voir les œuvres exposées en vrai. »

Susan : « Lorsque Madame Larinier m’a parlé de son idée de faire entrer l’art à l’école, j’ai immédiatement trouvé cela génial ! Nous avons alors réfléchi ensemble à la manière de concrétiser cette envie et imaginé ce projet d’expositions dans les cantines.

Je travaille dans une maison de ventes aux enchères internationale, après avoir été spécialisée pendant plusieurs années en Art déco et en design. Je suis quotidiennement au contact d’œuvres incroyables et c’est un vrai plaisir de pouvoir partager cette passion avec les enfants. »

Concrètement, comment fonctionne ce projet ?

Susan : « L’idée est d’exposer des reproductions d’œuvres dans les cantines, pour les petits comme pour les grands. Les enfants peuvent ainsi les découvrir au quotidien.

Nayla et l’équipe pédagogique accompagnent cette découverte à travers des activités adaptées aux différents âges.

Tout d’abord, nous sélectionnons ensemble les œuvres avec Madame Larinier. De mon côté, je fournis les reproductions et je prépare des supports pédagogiques pour les enseignants. Avec les plus grands, on peut aller plus loin, parler du contexte historique, des mouvements artistiques ou de la vie des artistes. »

Madame Larinier : « L’objectif est que les enfants et les enseignants puissent s’emparer du projet, chacun à sa manière. Il ne s’agit pas simplement de regarder un tableau, mais de le découvrir, de l’interpréter et éventuellement de travailler autour de lui. »

Quel bilan tirez-vous de cette première année ?

Madame Larinier : « Nous avons commencé avec les Nymphéas, puis les Nativités, avant de présenter une œuvre de Pierre Soulages. Et c’est finalement avec Soulages que le projet a véritablement pris son envol ! C’est assez étonnant, car je pensais que sa peinture serait la plus difficile à percevoir et à apprécier pour les enfants. »

Susan : « Nous avons un peu tâtonné au départ, puis chaque nouvelle exposition a fait naître de nouvelles idées. Avec les photographies de Robert Doisneau, par exemple, Nayla et l’équipe pédagogique ont eu cette formidable idée de proposer aux enfants de recréer eux-mêmes certaines scènes photographiées. Les enfants sont ainsi devenus acteurs du projet !

Leurs réalisations ont ensuite été exposées lors de la fête de l’école, aux côtés des œuvres présentées pendant l’année. C’était une belle manière de conclure cette première édition et cela nous a donné envie d’aller encore plus loin cette année ! »

Quelles nouveautés attendent les enfants cette année ?

Susan : « Cette année, nous avons décidé de structurer les expositions autour de trois grands thèmes. Le premier s’intitule Peindre la couleur, avec deux artistes : Henri Matisse et Nicolas de Staël.

Nous présentons notamment Le Parc des Princes de Nicolas de Staël. Le football est une formidable porte d’entrée pour intéresser les enfants ! Nous racontons aussi la vie de Matisse, comment il est devenu peintre et comment, confronté à des problèmes de santé, il a réinventé sa manière de créer avec ses célèbres papiers découpés.

L’idée est de montrer que les artistes sont aussi des êtres humains, avec leurs histoires, leurs difficultés et leur créativité. Quant aux prochains thèmes… nous gardons la surprise ! »

Au-delà de la découverte artistique, qu’aimeriez-vous transmettre aux enfants ?

Madame Larinier : « Avant tout, la capacité à se laisser toucher par une œuvre. L’art permet de développer une sensibilité, une curiosité et peut-être l’envie d’aller découvrir les œuvres dans les musées. »

Susan : « J’aimerais surtout leur apprendre à regarder. À comprendre qu’une œuvre peut provoquer une émotion, qu’on peut l’aimer ou non, et qu’il n’y a pas nécessairement de bonne ou de mauvaise réponse. Et si cela pouvait faire naître quelques vocations d’artistes ou d’historiens de l’art, j’en serais ravie ! »

Comment les parents peuvent-ils prolonger cette découverte à la maison ?

Madame Larinier : « En ouvrant les yeux, tout simplement ! L’art est partout, y compris dans la rue avec le street art. Il faut apprendre à regarder les petites choses, partager avec les enfants ce qui nous touche. Quand ils nous voient émus devant une œuvre, cela suscite leur curiosité et crée un échange. »

Susan : « Mon conseil serait de ne pas vouloir tout voir dans un musée. Avec des enfants, mieux vaut parfois se concentrer sur quelques pièces, se consacrer à deux ou trois œuvres permet de prendre le temps d’en parler et de leur demander ce qu’ils ressentent. Il faut surtout leur apprendre à regarder. »

Pour terminer, quelle exposition recommanderiez-vous aux familles ?

Madame Larinier : « Je recommande l’exposition Le Cirque, fabrique de l’art moderne, au Musée de Montmartre. Un univers qui parle naturellement aux enfants, à travers lequel ils peuvent découvrir de nombreux artistes. »

Susan : « Je recommande l’exposition consacrée à Gustave Fayet à la Fondation Louis Vuitton. C’est un lieu magnifique, avec des expositions toujours très bien présentées. La Fondation propose également de formidables ateliers pour les enfants, adaptés aux différentes tranches d’âge, notamment pendant les vacances scolaires. »

Grâce à l’engagement de l’équipe pédagogique et de parents passionnés, l’art trouve ainsi une place dans le quotidien des élèves du Sacré-Cœur. Une invitation à observer, à s’émerveiller et, surtout, à regarder le monde autrement.

DEUX EXPOSITIONS À DÉCOUVRIR EN FAMILLE 

Le Cirque, fabrique de l’art moderne

Du 16 octobre 2026 au 14 février 2027

Musée de Montmartre – 12, rue Cortot, Paris 18^e

 Une plongée dans l’univers du cirque à travers peintures, dessins, affiches, sculptures et costumes. L’occasion de découvrir comment cet univers a inspiré de grands artistes.

Informations :https://museedemontmartre.fr

Gustave Fayet, Collectionneur – Créateur. Icônes de l’art moderne

Du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027

Fondation Louis Vuitton – 8, avenue du Mahatma-Gandhi, Paris 16e

Une exposition autour de Gustave Fayet, artiste et collectionneur. La Fondation propose également des parcours et ateliers spécialement conçus pour les enfants et les familles.

Informations et ateliers : https://www.fondationlouisvuitton.fr